Weltbekannt und für Alt und Jung gleichermaßen inspirierend sind die Geschichten von Till Eulenspiegel. Als Außenseiter, gewitzter und listiger Schalk bringt er andere Menschen dazu, "über ihren Tellerrand" zu schauen. Eulenspiegel nimmt Sprache sehr oft wörtlich und spielt mit Doppeldeutigkeiten. Dadurch entsteht ein ganz eigener Witz, den die SchülerInnen für sich mit Hilfe von Ratespielen und theatralen Improvisationen entdecken können. Im darstellenden Spiel führen einige SchülerInnen zusammengesetzte Wörter, einen Begriff, eine Situation oder eine Redewendung vor und die anderen müssen es erraten. Herausgefordert wird dadurch auf Schauspielerseite ein präzises Spiel und auf Zuschauerseite eine gute Beobachtungsgabe. Gemeinsam wird so der Wortschatz erweitert und der körperliche Ausdruck verfeinert. Einleitende gemeinsame Körper- und SChauspielübungen stellen die Basis her, dass die SchülerInnen ihre anfängliche Scheu überwinden, Vertrauen aufbauen und ihre Phantasie spielen lassen.

Im Theaterstück tritt Till Eulenspiegel als Habenichts und Narr auf, dadurch glauben viele Stadtbürger, ihn für ihre Zwecke gebrauchen zu können un ddann nicht entlohnen zu müssen. Aber Eulenspiegel tritt diesen Bürgern mit Verstand und viel Geisteswitz entgegen und dreht den Spiess um.
In der Auseinandersezung mit dem Stück werden in den Proben Bezüge zum 16. Jahrhundert, der Enstehungszeit des Stückes, hergestellt. Überlegungen zur Anonymität des Autors und zu damaligen Lebensbedingungen werden werden angestellt. Ebenfalls kann ein bezug zu anderen Ländern hergestellt werden, in denen ähnliche Narren-Figuren bekannt sind, die zum Nachdenken anregen. Nsreddinn Hoca und Kelogan sind nur zwei Beispiele aus dem türkischen Kulturkreis.

In der Erprobung des Stückes lernen die SchülerInnen die Figuren und den Text, indem abschnittsweise ein Teil erarbeitet und mehrmals in unterschiedlcher Besetzng geprobt wird. Somit hat jeder SChüler diverse Figuren kennengelernt und hat die Aufgabe, schon erprobtes zu übernehmen und weiterzuentwickeln. Dadurch ergibt sich für die Schauspieler ein große Sicherheit, da sie das Stück aus verschiedenen Perspektiven kennenlernen.