In den sogenannten „Vorbereitungsklassen“ werden die Kinder von geflüchteten Menschen auf die Eingliederung in das Regelschulsystem vorbereitet. In vielen Fällen sprechen diese SchülerInnen kaum oder gar kein Deutsch, nicht zuletzt aufgrund ihrer Fluchterfahrungen haben sie zusätzlich große Schwierigkeiten, sich an unser Schulsystem anzupassen. Musikalische Angebote können hier eine über die Sprache hinausgehende Kommunikationsebene schaffen, den Kindern einen angemessenen Raum für schöpferische Tätigkeit anbieten und sie so bei der Integration in die Schule unterstützen.
Um dieses Ziel zu erreichen ist das Projekt mit größtmöglicher Offenheit in Bezug auf die teilnehmenden SchülerInnen aber auch in Bezug auf die musikalischen Inhalte konzipiert: Die Zusammenarbeit in diesem Ensemble geht nicht von fertigen Stücken, Lieder und Kompositionen aus sondern greift die Ideen und Fähigkeiten der SchülerInnen flexibel auf, sodass das Ensemble aufbauend auf diesem Ideen seine eigene Musik gemeinsam entwickeln kann. Dabei gilt es zunächst herauszufinden, welche musikalischen Potenziale, Erfahrungen und Kompetenzen in der Gruppe vorhanden sind. Sicherlich gibt es Kinder, die bereits in ihrer Heimat musiziert haben, vielleicht sind auch bereits instrumentale Vorkenntnisse vorhanden. Diese Kompetenzen wahrzunehmen, sie in die musikalische Kooperation mit einzubeziehen und dennoch die SchülerInnen, die keine solchen Kenntnisse mitbringen gleichberechtigt zu integrieren sind eine wesentliche Zielsetzungen und zugleich die große Herausforderung in diesem Projekt.
Die entsprechenden musikpädagogischen Methoden, die sich in meiner Arbeit in den letzten zehn Jahren entwickelt und vielfach bewährt haben, setzen konsequent auf eine musikalisch/ ästhetische Kommunikation: Das Zusammenspiel entwickelt sich aus rhythmisch organisierten Motiven, illustrativen Klangcollagen, selbstgeschriebenen oder spontan aus der Situation heraus entstandenen Liedern oder Interpretationen von Songs aus der Lebenswelt der SchülerInnen, die für das Ensemble adaptiert werden. Im Zentrum steht jeweils ein aufeinander bezogenes, konstruktives Zusammenspiel in dem sich ein musikalisches Ganzes entwickelt, welches mehr ist als die Summe seiner Teile.
Die SchülerInnen machen auf diesem Wege ästhetische Erfahrungen, die sie in der Weiterarbeit motivieren, die zumindest potenziell auch zu eigenen musikalischen Versuchen Anlass geben und über die Musik hinaus ihr Selbstvertrauen stärken. Das Projekt setzt sich des Weiteren zum Ziel, ein lebendiger Teil der Schulöffentlichkeit zu werden und wird immer wieder in kleineren, informellen Konzerten in Erscheinung treten, wobei selbstverständlich niemand gezwungen wird, sich an diesen Präsentationen zu beteiligen. Anzahl und Form der Performances ergibt sich aus der fortlaufenden Arbeit, die Erfahrung des „öffentlichen“ Auftritts ist im Sinne der Zielerreichung integraler Bestandteil der Konzeption.