Die Jugendlichen werden mit mir die Grundlagen des Tanzes sowohl im geschlossenen Raum (Gymnastikhalle) wie auch im offenen Raum (öffentliche Plätze/Wald) und in Raumbesonderheiten (Heterotope) kennen lernen. Den Körper erleben und sich so zu akzeptieren, wie man ist.
Wir werden der Frage nachgehen woher Bewegung kommt, wie Tanz entsteht und was mein eigentlicher Stil sein könnte. Woher nehme ich die Motivation hierzu und wie entwickle ich meine eigene Bewegungssprache (movement-research). Ebenso arbeiten wir an dem Gespür für den Einfluss verschiedener Umgebungen auf das Empfinden eines Menschen.
Der Ist-Zustand des Alltags, seine Bewegungsformen, werden im Tanz aufgenommen und künstlerisch verarbeitet. Daraus entstehen choreographisch neue Sequenzen. Der vorhandene Interpretationsraum entwirft gedehnte oder beschleunigte Bilder der Wirklichkeit.
Der Schwerpunkt der Choreographie ist der starke Raum-Mensch-Bezug. Wie spiegeln sich die ausgewählten Orte in einer Bewegung oder einer Leibesform wieder? Es gilt Bewegungen von Menschen zu erfassen, sie zu zu ordnen und sie wieder im eigenen Bewegungsablauf zu zeigen. Die Jugendlichen werden in den choreographischen Prozess vor Ort einbezogen, mit ihrem Verständnis von Raum, Sprache, Klang und Zeit.
Die Umgebung führt genauso zum Tanz, wie der Körper es tut. Die Gegenstände des Alltags werden zweckentfremdet zum Vehikel von Bewegungen. Aufgeschichtete Bücher wiegen einen Körper, der Bordstein bildet die Stufe einer unsichtbaren Treppe.

Wir werden einen Bezug zu dem Bauhaus-Jubiläum herstellen.