Soundpainting ist eine Kompositions-/Dirigiersprache für MusikerInnen, TänzerInnen, SchauspielerInnen und visuelle KünstlerInnen, die von dem Amerikaner Walter Thompson seit fast 30 Jahren entwickelt wird. Die Sprache umfasst mittlerweile über 2000 Gesten mit denen ein improvisierendes Ensemble dirigiert werden kann. Soundpainting ist eine Form von Echtzeitkomposition. Der Dirigent, bzw. „Soundpainter" gibt dem Ensemble mit bestimmten Gesten Parameter vor mit denen er die Art und Weise der Improvisation beeinflussen kann.
Es ist ein System, um ein Konzert, eine Theaterarbeit, eine Filmmusik oder eine Workshopkonzert spontan verwirklichen zu können.
Soundpainting ist nicht nur mit professionellen KünstlerInnen möglich, sondern es bietet sich auch speziell im musikpädagogischen Bereich an.
Es geht nicht darum einen bestimmten Stil zu erlernen, sondern Soundpainting entwickelt die Kreativität und Spontanität eines jeden Einzelnen. Die Ensemblemitglieder werden animiert nicht nur ihre musikalischen Fähigkeiten weiter zu entwickeln, sondern Soundpainting fördert auch Ausdruck, Kommunikation, Gehörbildung und visuelle und motorische Aspekte.
Es ist möglich ein Ensemble unabhängig von Alter und Können zusammenzustellen. Der Dirigent gibt mit seinen Gesten bestimmte Parameter vor, doch geben diese ausreichend Platz für eigene Ideen der Ensemblemitglieder. So gesehen gibt es auch keine „Fehler" die man machen kann und es gibt auch kein „richtig" oder „falsch". Dadurch wird Selbstbewusstsein und - vertrauen gestärkt, das Auftreten in und vor größeren Gruppen wird geschult.
Die Art und Weise wie der „Soundpainter" die Gesten einsetzt bezieht sich immer auf die jeweilige Gruppe, die so zu ihrem eigenen Ausdruck findet.
Darüber hinaus werden die TeilnehmerInnen im konventionellen und unkonventionellen Umgang mit den verschiedensten Instrumenten geschult.
Am Ende des Projektes, bzw. im Verlauf kann, vielmehr soll das Orchester Fortschritte präsentieren.