Das historisches Gymnasium im Zentrum von Recklinghausen steht für eine lebendige Verbindung von Tradition und Innovation. Unter künstlerischer Begleitung der Künstlerin Suria Kassimi soll im kommenden Schuljahr ein intermediäres und prozessorientiertes Kunstprojekt realisieren, welches diese Leitidee verpflichtet ist. Die Frage nach einer Verbindung von visuellen und akustischen Ausdrucksformen, die für eine Vernetzung beider Kunstformen und die Möglichkeit ihrer wechselseitigen Annäherung sprechen, steht im Zentrum der Projektarbeit.
Diese Frage ist keineswegs neu. Sie wurde von namhaften Künstlern verschiedener Jahrhunderte gestellt und der jeweiligen Zeit und stilistischen Epoche entsprechend reflektiert. Bereits Leonardo da Vinci bezeichnete Musik und Malerei als „Schwestern", da sie auf denselben Grundprinzipien beruhen: „Beide erstreben Harmonie; die Musik erzielt diese mit ihren Tönen und Akkorden, die Malerei mit ihren Proportionen."
Der Brückenschlag in das Reich der Musik erfolgte in dieser Zeit über die Arithmetik, die als Grundlage von Musik ebenso wie von Architektur und Bildender Kunst betrachtet wurde. Gleiche Vorlagen als Ausgangspunkt für künstlerische Gestaltungen verbinden Musik und Malerei des 19. Jahrhunderts. So liegt die Natur als Vorbild zahlreichen programmatischen Werken wie Ludwig van Beethovens 6. Sinfonie („Pastorale"), Bedrich Smetanas Zyklus „Mein Vaterland" oder Edvard Griegs „Peer-Gynt-Suite" ebenso zugrunde wie den romantischen Landschaftsdarsteliungen William Turners und seiner Zeitgenossen. Als erster Komponist nahm Franz Liszt mit seinen Kompositionen Bezug auf ein Gemälde und vertonte in einer seiner Sinfonischen Dichtungen die berühmte „Hunnenschlacht" von Wilhelm von Kaulbach. Ihm folgte Modest Mussorgsky mit seiner Vertonung der „Bilder einer Ausstellung" des Malers Victor Hartmann.
Im 20. Jahrhundert erreichte die Beziehung zwischen Musik und Malerei ihren Höhepunkt. Vor dem Hintergrund der Abstrahierung der Malerei und der Auflösung der traditionellen Harmonielehre suchten Künstler wie Wassily Kandinsky, Paul Klee und Arnold Schönberg nach Möglichkeiten einer strukturellen Annäherung zwischen den Künsten. Bildtitel wie „Fuge in Rot" oder „Dreistimmige Polyphonie" weisen auf Inspirationsquellen aus dem musikalischen Formenreichtum hin. Berührungspunkte zwischen Musik und Bildender Kunst ziehen sich durch die Geschichte beider Kunstformen und zeigen auf, dass solche Analogien nicht fiktiv, sondern durchaus real, wenn auch schwer greifbar und systematisierbar sind.
Die Vielfalt an möglichen Parallelen zwischen Musik und Bild stellt für die Schülerinnen ein großes Potenzial an kreativen Gestaltungsmöglichkeiten für fächerübergreifendes Arbeiten bereit. Ideenreichtum und künstlerisches Verständnis wird durch die intermediäre Herangehensweise ebenso gefördert wie die Entwicklung von konzeptueller Kompetenz, Reflexion in der Wahl des künstlerischen Mediums und die Fähigkeit zur Realisierung.