Ein wichtiger Teil der Lebenswelt von Jugendlichen ist das Musik-Hören. Das Kunst-und-Musik-Projekt baut auf dieser Lebenswelt auf. Die Musik der Jugendlichen wird einbezogen, daneben erhalten die Jugendlichen das Angebot, ihren musikalischen Horizont zu erweitern.
Das Kunst-und-Musik-Projekt bietet die Möglichkeit, Hören und Sehen, Bewegung und Fantasie in gleichem Maße anzusprechen. Die Verbindung von Kunst und Musik wird allein durch den Sprachgebrauch deutlich: Man spricht von der Komposition eines Bildes sowie eines Musikstückes, man spricht von Dynamik, von Farb- und musikalischen Tönen, man spricht von Rhythmen. Maler wie Paul Klee und Wassilij Kandinsky haben die Verbindung von Kunst und Musik eindrucksvoll vorgeführt. Gemälde führten zu musikalischen Stücken (Die Toteninsel von Arnold Böcklin, Picassos Guernica).

Das Kunst-und-Musik-Projekt basiert auf verschiedenen Bausteinen:

- Die SchülerInnen hören Musikstücke und malen dazu reaktiv.
- Kulturelle Hintergründe von SchülerInnen werden mit einbezogen.
- Die SchülerInnen setzen Gehörtes in Bewegung und malerische Gesten um.
- Die SchülerInnen entwerfen ein Plattencover zu einem ausgewählten Künstler. Hierbei werden Stil und Werke des Künstlers besprochen und interpretiert, so dass die SchülerInnen inspiriert durch den Künstler einen individuellen Entwurf entwickeln und ausführen.
- Die SchülerInnen bauen Klangskulpturen.
- Die SchülerInnen erfinden und entwickeln ein Musikinstrument