Des Kaisers neue Kleider – unkritische Akzeptanz; angebliche Autorität und scheinbare Experten. Diese zu kritisieren tun sich Menschen schwer. Seit Hans-Christian Andersen dieses Märchen schrieb hat sich dies nicht geändert und mit dem Internetzzeitalter sogar in Fake-News manifestiert. Kinder haben noch diese unbedarfte Ehrlichkeit. Diese zu bewahren und Kinder zu offenen, aber auch kritischen Charakteren zu entwickeln war schon Andersens Anliegen, welches heute noch aktueller denn je ist.

Respektvolles und tolerantes Handeln findet seinen Ausdruck im schöpferischen und gemeinschaftlichen Erlebnis „Des Kaisers neue Kleider“ auf der Bühne zu erwecken.

Zunächst erfolgt eine tänzerische Grundlagenarbeit, aufbauend aus Basiselementen wie Raum, Zeit, Dynamik und Körperausdruck. Außerdem das Erlernen von festgelegten Tanzerfolgen um das Bewegungsrepertoire zu vergrößern und die Koordination und Konzentration zu schulen. Die Kinder erleben die Energie und den Spaß beim gemeinsamen Tanz. Daran schließt sich eine intensive Projektwoche an, bei der die beteiligten Schüler zu einem von ihnen ausgesuchten Stück arbeiten. Die Kinder untersuchen tänzerische Möglichkeiten; wie sie eine Modenschau gestalten – als Schneiderin geheimnisvolle Stoffe zuschneiden und nähen – als Kaiser, Mode fixiert/ nichts anderes wahrnehmen. So entstehen neue Bewegungsbilder und Motive, die später zu einer Choreographie verwoben werden. Witzige Klischees, spannende Geschichten und interessante Besonderheiten können ihren Ausdruck finden und innerhalb der Gruppe untersucht und ausprobiert werden. In Partner– und Gruppenarbeit werden Ideen eingebracht und Talente und Vorlieben vorgestellt. Die Wahl der Musik wird dabei die gewünschte Aussage unterstützen.

Zeitgleich arbeiten die Lehrer an Kostümen, Bühnenbildern und an kleinen szenischen Stücken. Außerdem wird musikalisch ein RAP erarbeitet, der anschließend in einen Tanz eingebunden werden soll.
Alle Choreographien, szenischen Stücke und der RAP werden in eine Gesamtinszenierung eingebunden. Eingebettet in einem professionellen Rahmen findet die letzte Probe und die Aufführung vor den Mitschülern und Eltern auf der Bühne im Bühnenhaus Weeze statt. Die Schüler erleben dabei eine Wertschätzung ihrer künstlerischen Arbeit und erfahren den Reichtum der Vielfältigkeit, der sich durch den Einsatz jeden Einzelnen offenbart.