Im Rahmen des Chores lernen die SchülerInnen in besonderer Weise ihre Stimme, die Gesangsstimme und die Sprechstimme in ihrer vollen Entfaltung kennen.
Stimme und Körper können den a-capella-Chorsatz in besonderer Weise rhythmisch begleiten. Von Vocal-Percussion (Imitation von Rhythmusinstrumenten mit der Stimme) Bodypercussion, Beatbox- Elementen reicht das Ausgangsmaterial zur Ausgestaltung. Patterns sind das Ausgangsmaterial, die rhythmischen Spielmuster werden dem Charakter entsprechend variiert, solistisch (evtl. mit Mikrofon) oder chorisch.
Somit werden die Möglichkeiten der Stimme vom rein klassischen Gebrauch hin zum populären Einsatz ausgedehnt.
Fachliche Lernbereiche sind:
- Musikalische Parameter bewusst hören und umsetzen
- Sich zu stimmlichen Äußerungen anregen lassen und ausformen, sowohl in der Gruppe wie auch solistisch, Stimme erleben, mit Stimme experimentieren
- Eigene Songs kreieren, Songwriting
- Eine sängerische Grundhaltung aufbauen (Atmung, Körperaufrichtung, Präsenz)
- Kleine szenische Handlungen in Verbindung zu Klang- und Sprachereignissen setzen
- Entwicklungsorientierte Lernbereiche im Bereich Soziabilität
- Ein positives Selbstwertgefühl fördern
- Eigene Erlebnisfähigkeit steigern
- Sich mit eigenen Fähigkeiten einbringen
- Auf Mitgestaltende achten
- Gemeinsam in der Öffentlichkeit auftreten